Павел Плетнёв | Cosmoscow 2023

Рубрику studio visit с участниками стенда DiDi Gallery на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow продолжит Павел Плетнёв — петербургский автор родом из Омска, известный масштабными и миниатюрными объектами на урбанистическую тему.

На XI выпуске ярмарки Cosmoscow Павел представит новые серии работ «Микрорайон Атом» и «Банки», дополнив их масштабными объектами «Откачка», «Волосы дорого» и «Эхо». Развивая основную линию творчества, Павел вводит в знакомые повседневные сюжеты новые сюрреалистические образы, в которых переплетаются прошлое и будущее, современное и хтоническое.

Павел успешно показал себя на Cosmoscow в 2021 году, а также на последнем благотворительном аукционе Фонда Cosmoscow, где его объект был продан в 5 раз выше эстимейта. Работы Павла входят в собрания Государственного Русского музея, Московской биеннале современного искусства, MAXART Foundation, Музея Стрит-арта и Стрит-арт хранения в Санкт-Петербурге.

В нашем новом материале из мастерской Павла покажем, как создаются его завораживающие объекты, подробнее узнаем о новых сериях, художественном методе и планах на ближайшие месяцы.

Расскажи про свою мастерскую.

Эту мастерскую я снимаю как коворкинг со своими партнерами. У меня была хорошая мастерская, но она сгорела. Теперь вот другая. Здесь такая заводская атмосфера, все угрюмые ходят, дела свои делают, никаких художников и модников.

На создание какой работы в своей карьере ты потратил больше всего времени? Что это: живопись, граффити или объект?

Кстати, удивительная история! На момент пожара большую диораму «Стена славы» попросили на выставку и это единственная работа, оставшаяся из того периода. Я бы не сказал, что она сама кропотливая, но разрослась от маленькой декорации, стала такой большой и пережила все перипетии. Я потратил на ее создание годы, то есть по чуть-чуть постепенно что-то добавлялось. Многие мои работы могут лежать в полуразобранном состоянии и ждать своего часа. Например, придумал работу два года назад, начал собирать полгода назад и оставил до следующего проекта. Мне важно зафиксировать идею, то есть купить под нее холст, или заказать детали — далее увидел, что в габаритах все нормально и отложил как консерву. А потом в нужный момент взял и доделал.

«Стена славы» — знаковая работа, в которой ты собрал теги разных стрит-артистов. Есть ли в планах коллабы с другими художниками?

Хотел бы коллаб с мировым брендом типа Nike ха-ха :) и снять клип с каким-нибудь музыкантом, или серию клипов как новеллы под музыку. Очень давно думаю над тем, чтобы заняться стоп-моушеном, пересмотрел все кукольные мультфильмы, но пока, наверное, ещё время не пришло.

А сейчас жду коллаб от Саши Труна, которому я предоставил диорамы с контейнерами и от Димы Флуда, с которым делаю диптих «Поединок» на холсте. В этой работе я отталкивался от визуала, а не от идеи — когда делал диораму «Битва за ресурсы», там была куча мусора: остатки принтованных пакетов, баннеров, которые наслаивались друг на друга. Это выглядело, как реклама на спортсменах, которых облепили как попало, и я перенес эту тему на рыцарский турнир 1хBet. Но это все очень долго делается — полгода назад отдал, через полгода позвоню и потом через полгода начнется работа. У меня такое дело, что я могу коллабиться со всеми на свете. С Бурдой можно заколлабиться — у меня есть собранная часть ангара и Буран, на котором он делал граффити. Я все жду его, а он второй год не может доехать :)

Чувствуешь ли свою причастность к стрит-арт тусовке и наблюдаешь ли за новым поколением авторов?

Для уличных я «оформушник», для галерейных — «граффитист». Но чистота стиля для меня лично не самое важное в этом случае. В смысле стрит-арта я по большей части занимаюсь коммерцией и делаю муралы. Провинциальные заказчики любят подать, что «к нам приехал художник из Петербурга и посмотрите, что он нам нарисовал». Для себя иногда делаю какие-то небольшие куски на районе. Недавно переехал во Всеволожск и так проникся этим местом, что сделал будку Ладога. В последнее время создаю серию очень простых растительных эскизов, хочется какое-то место сделать приятнее без всяких никнеймов и прочего.

Кто такой хороший художник?

Тот, кто попал в историю искусств. Как говорится, победителей не судят.

Что для тебя сегодня важно в работе?

Я наслаждаюсь эстетикой, то есть пытаюсь привнести обыденность в такие условия, когда она становится иронической. Главное не мысль, а настроение, чтобы как будто пустырь в тумане ранним утром и никого рядом. Такое чувство должны возникнуть у зрителя на душе, при этом визуальный ряд может быть совсем другим. В то же время из мелких эпизодов рождается целый мир и человек видит знакомые вещи через мой фильтр — так, как они мне «мерещатся». Тут нет какого-то четкого посыла, здесь есть механика трансформации реальности в эмоцию зрителя. Моя задача, как в музыке, нащупаль струнки и правильно по ним провести. Все песни о любви, все картины о смерти. Я делаю потому что делается. Главное придумать оксюморон и показать зрителю.

Свое искусство ты характеризуешь как «Гранд макет Хтони». Возможно ли приручить Хтонь?

Хорошо эксплуатировать тему хтони в спокойное благополучное время. Всё изменилось и её становится всё больше. Поэтому мои последние работы, так скажем, поспокойнее — если изначально хотелось показать треш, то сейчас наоборот хочется от этого уйти, чтобы хтонь оставалась там, где она обитает и пореже вылезала. Вся наша эстетика — это комфорт, на который наложена лапа хтони местности, в которой мы живем, и она все перемешивает.

Раньше ты переделывал солдатиков, машинки, работал с вторсырьем, а сейчас мелкие детали печатаешь на 3D принтере. Какие у этого метода преимущества?

Я и сейчас продолжаю использовать все подряд. Преимущество 3D печати в неограниченной фантазии. Не знаю, насколько это этично, но я пользуюсь банками моделей и как диджей семплирую сюжеты.

О чём твои новые объекты для ярмарки Cosmoscow, и что было самым сложным при работе над ними?

У меня есть несколько лейтмотивов, над которыми я работаю продолжительное время. Серия «Микрорайон Атом» это продолжение «Атомизации», но в этой серии сегменты будут располагаться не хаотично, а композиционно образуют что-то вроде цветочка. Будет много растений из латуни, которые я заказывал у мастера из Краснодара. Еще я освоил паяльник и теперь паяю антенны и растения. Здесь важен вопрос долговечности — столько маленьких деталей обламывается и портит впечатление, а хочется в веках себя оставлять.

Все мои работы посвящены какому-то путешествию — появляется город, далее пригород. В новой серии «Банки» как огурчик законсервированы дачные домики. В ней самое главное то, что жизнь может быть спокойной, а может случиться ураган, когда житейские невзгоды переворачивают все верх ногами и все ложится как попало — каждый раз по-новому. Самое сложное — подобрать предметы, которые утонут в жидкости внутри банок, а не будут просто болтаться на поверхности. Для этого детали нужно чем-то утяжелять. Например, пластмассовые машинки не тонут, и поэтому я их заполняю смолой, а домики полностью сделаны из смолы потому что плотные пластмассовые предметы разрывает от глицерина и они трескаются.

Еще представлю новый диптих «Волосы дорого». Для меня это знаковая работа. Как только увидел объявление «волосы дорого», так и был заворожен абсурдностью этого словосочетания. Потом много раз на протяжение нескольких лет встречал подобные листовки в разных местах. Удивительно, приезжают люди, покупают волосы молодых принцесс и уезжают. Волосы — пожалуй единственный ресурс, добываемый из человека в таких масштабах. Работы из диптиха схожи внешне, но основаны на разных мифах: один на сказке про Рапунцель и иллюстрирует сюжет о девушке, заточенной в своей бетонной башне. Второй про Клеопатру и стандарты красоты, незыблемые как пирамиды.

Объект «Эхо» — большая минималистическая работа, основанная на простом приёме и визуализирует эхо как таковое, которое разносится по пустому кварталу.

Какие планы на ближайшее время?

Нужно сделать персональную выставку, выпустить книгу и интервью это туда запихнем :) В новом проекте будет живопись и металл — очередное переосмысление решетки «солнышко» в натуральном размере и материале. Сейчас в мастерской лежат диорамы — целые сцены с большим количеством персонажей. Будет классная работа со стекающими людьми в подземный переход. А еще хочу дачу купить. У мамы в Омске такая дача!

А ярмарка? Ты пропустил Cosmoscow в 2021 году потому что был в командировке. Хотелось ли посмотреть на все своими глазами?

Честно говоря, не очень. Я страшно стесняюсь, но хочется и похвалу услышать. В этом году я не буду, конечно, там дежурить, но хотел бы увидеть на ярмарке некоторых знакомых гостей.

• Превью ярмарки для коллекционеров и арт-профессионалов состоится 28 сентября.
• Публичные дни ярмарки с 29 сентября по 1 октября.
• До встречи на стенде DiDi Gallery — Б13 в секции Main (База).