Евгений Михнов-Войтенко | Cosmoscow 2022

Мы подготовили материал о Михнове словами Михнова — нашли самые интересные цитаты о жизни и искусстве из личных записей, интервью и воспоминаний современников. А текст дополнили редкими архивными снимками из жизни автора и ленинградского художественного андеграунда 1960-1980-х годов.

DiDi Gallery уже пару десятков лет занимается наследием советского абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко, но именно в этом году случилось невероятное: удалось найти и вернуть в Петербург произведения с последней выставки художника, проходившей в Хельсинки в 1989. Незадолго до выставки художник скончался от рака, а произведения были выкуплены финским галеристом и 34 года оставались скрытыми в личной коллекции. Долгое время считалось, что работы были украдены или утрачены безвозвратно, как и многие другие, осевшие в частных собраниях. Сам Михнов всегда говорил «Все приходит годы спустя». И к счастью, это оказалось правдой. Судьба свела нас с этим загадочным человеком, поэтому в этом году на Cosmoscow имеем честь показывать новые для публики и исследователей работы автора. А уже совсем скоро готовим ретроспективный выставочный проект Евгения Михнова-Войтенко в DiDi Gallery.

Евгений Михнов-Войтенко (1932 - 1988)

В истории неофициального советского искусства Евгений Михнов-Войтенко навсегда остался «русским Поллоком». Действительно, молодого студента Лен.института с кафедры скандинавских языков, а впоследствии студента Театрального училища очень вдохновляла «живопись действия» американского коллеги.  В 1956 году Михнов-Войтенко  одним из первых советских художников начинает работать в абстрактно-экспрессионистской манере и на протяжении следующих лет делает в этом направлении много формальных открытий. Объединяя в своем опыте и обучение у легендарного театрального художника Н. Акимова, и работу на живописно-оформительском комбинате, сотворчество и общение с талантливейшими авторами своего времени (Аронзоном, Кнайфелем, Понизовским), Евгений Михнов смог придумать и разработать по-настоящему экспрессивный стиль, без слов и образов выражающий живой и деятельный дух оттепели, настроение ленинградского андеграунда и актуальные проблемы видимого издалека европейского и американского искусства.

«Искусство — не форма правды, а форма активности. Люди получают готовую или примиряются с гештальт-картиной мира – я создаю её сам. Ненасытные люди — хороши. Главное в искусстве — волновать. Волновать новым шагом (не сюжетом) воображения.» (1961)

На конец 1950-х - начало 1960-х пришлось время активного размышления о сути искусства и своей роли в нем. В 1951 году Михнов окончательно переезжает в Ленинград после детства в Херсоне, эвакуации в Семипалатинске и школьного обучения в Минске. В этом году Евгений поступает на Скандинавское отделение Ленинградского университета, но истинное удовольствие получает от посещения драматического кружка в ДК им. Первой Пятилетки. В 1954 году 22-летний Евгений решает бросить иностранные языки и поступает на постановочный факультет Театрального института, где попадает на курс к легендарному театральному художнику Николаю Акимову. Школа Акимова стала своеобразным феноменом в развитии ленинградского искусства того времени, ведь почти все его ученики впоследствии стали известными и продаваемыми художниками во всем мире: Олег Целков, чьи работы висели у бабушки одного из друзей Кэрри Брэдшоу в телесериале «Секс в большом городе»; Марина Азизян, коллега и подруга Федерико Феллини; Левон Айрапетянц, перепридумавший советский промдизайн; Эдуард Кочергин, главный художник БДТ им. Товстоногова в 70-х и многие другие!

«...Никто не поверит, что ты действительно сильный, если за год-два не дашь кому-нибудь по роже. Поверит, что ты такой-сякой, но не поверит, что ты сильный. В силе надо убеждать фактом. Факты моей живописи в какой-то мере убеждают одного-двух человек... Когда нечто делают люди, это убеждает, когда нечто делает краска и где-то находится художник, это убеждает слишком ред­ких — одарённых Богом.

Искусство было и всегда останется языком, и нет более нетерпимого в искусстве, как язык сам по себе, а не язык человека для человека... Искусство становится не искусством, а личным делом (языком для себя)... Я не думаю о том языке, которым я пользуюсь с тётей Мотей, я говорю о языке, на котором я общаюсь с богами. Состояние бодхисатвы — понимание пустоты мира. Не ищите иного убежища, кроме самого себя. /Будда/ Мы есть, поскольку мы жаждем бытия. Мы страдаем, поскольку жаждем удовольствия... Абсолютное знание означает полное незнание вещей. Человек обречён быть самим собой, только самим собой и всегда самим собой. Жизнь стремится двигаться наперекор остальной части вселенной. Человека-художника спасает ненасытность — неудовольствие повышает энергию.»

При всем увлечении театром Евгений Михнов отказывается от работы в БДТ и устраивается на работу в Ленинградский комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ). Ему заказывают оформительские панно для столовых, ДК и ресторанов. Вокруг царит ощущение оттепельной свободы и веры в творческое и свободное будущее. С 1964 года Евгений становится завсегдатаем андеграундного кафе «Сайгон», рядом с которым живет и работает в коммуналке на ул. Рубинштейна. Он знакомится с яркими поэтами и художниками, водит дружбу с Леонидом Аронзоном и Александром Альтшулером. И постепенно разрабатывает собственную живописную теорию. Михнов стремился выйти в чистое живописное пространство, освободить создаваемый им мир от отношений, временного, уловить гештальт самого простого живописного движения. Его произведения — это абсолютная формальная свобода, энергия материала и цвета, но главное — свобода внутренняя.

«Чтобы быть художником, недостаточно уметь нарисовать похожую природную форму. Принимаемые формы должны вырастать изнутри, должны быть непринуждённым порождением материалов... Потребность в неизведанном... Я начал изучать природу материалов, смотреть на краску как на краску. Как  это ни странно, но это требовало  большого напряжения воображения, т. к. каждый  материал требовал другого с собой обращения и каждый обладал своими возможностями, реакциями, растил линии и пятна свойственные его природе...   Необходимо свежее чувство материала, которое является первым необходимым условием и надеждой, что в конце концов приведёт к красоте (ни в коем случае не эксплуатация) органичной, рождённой формы, исходящей из внутренней структуры. Пластичность — результат процесса, роста, реакции, присущей структуре... Выявление высших возможностей материала. Убожество — не простота... Простота является чем-то исходным из самого себя (природа), непреднамеренно рождённым. Органичным.» (1968)

С 1970-х годов ему почти не дают заказов на оформление помещений. Художник остается в одиноком космосе своей мастерской, доставая у знакомых материалы — ведь остаться без гос. заказов, не быть в Союзе художников, практически значило лишиться возможности приобретать краски, бумагу, холсты.

В его тетрадях есть запись:

«Трагедия — некому отдать. Искусство — школа мужества (один на один) в одиночестве. Жизнь — это вопль. Есть только представление о том, что будто что-то есть. Когда я не работаю или не вижу симпатизирующих мне глаз, я не чувствую различия между собой и любой тварью. Должно трогать за свежие струны воображения. Гений в известном смысле — это прежде всего — лень... ... не художник — это мясорубка. Его производное — фарш. В этом мире лучше всего спать! спать! просто спать... если бы смогеть! Повесился на каждом гвозде своего дома.»

Общение с кем бы то ни было почти ничего не даёт мне, а скорее активизирует отпущенное мне Богом, но пребывающее в скрытом виде. Часто это очень длинный и мучительный процесс — дать право бытия какому-либо холсту. Каждое ощутимо малое время — миг — даёт свой материал, напряжение, хаос, которые необходимо упорядочить. Напоминаю себе священнослужителя, вышедшего из храма потолкаться за подаянием с нищими и убогими... Сегодняшнее поколение вынуждено врать более и судорожнее элементарного буржуа. Закон? — Я склоняюсь перед исключением. Художник — это агрессор с большими глазами. Экспериментальная жизнь. Человек — это архитектура, которой давно-давным-никогда не видел и не увижу. Посмотрите на мои занавески, складки — пламенеющая готика; нет — воспламеняющая готика.»

«Вернуться к первичному созерцанию. Почему люди созидающие, раздающие красоту, с необходимостью падающего камня — несчастны, гонимы, самоистязаемы, и т.д. Художник благодарит собственных ребятишек — произведения, за то, что они произошли. Ещё раз: Ваше Высочество — Одиночество.»

(1967)

На протяжении многолетнего ежедневного изнурительного творчества Евгению Михнову не хватало активного собеседника, способного дать ему импульс двигаться вперед, выходить за пределы своих размышлений. Сам художник считал, что отшельничество ему вредит, однако поздний период его творчества можно описать как замкнутый и отшельнический. Единственные, с кем ему было по-настоящему неприятно расставаться — его произведения. Он часто выкупал обратно когда-то проданные полотна.

На нашем стенде Cosmoscow будут представлены живописные работы 1956-1966 годов, а также графика периода 1960-1977.

«Что такое гений? Это обыкновенное явление. Норма человеческого бытия, остальное — отклонения. Красота — единственное, что оправдывает наше существование.»

(1973)

Фото: Геннадий Приходько, Элик Яфаров