Александр Кипсоне | Cosmoscow 2022

Мы съездили в мастерскую Александра Кипсоне и поговорили с ним о зарождении граффити культуры в Петербурге, о том, где можно найти вдохновение и как быть актуальным сегодня.

Александр Кипсоне (р. 1989) — cовременный петербургский художник и фотограф. Своему творчеству он дает название «Артэизм», объясняя это название как полное отрицание всего, кроме искусства самовыражения. Фактуры уличных стен, граффити и текст в уличном пространстве, обращающийся к рандомному зрителю , баффинг (случайное искусство цветовых «заплаток» от коммунальных служб) — явления, которые вдохновили художника на сложную, полуабстрактную живопись.  Художник описывает свой метод как интуитивный, а творчество — как своеобразную головоломку впечатлений и мыслей о современной жизни, истории авангардной культуры и окружающем уличном пространстве.

В 2021 году у Александра Кипсоне прошла персональная выставка в петербургском ЦВЗ «Манеж» (отдел «Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков»), а скоро работы художника можно будет увидеть на стенде DiDi Gallery (В7) на ярмарке современного искусства Cosmoscow.

Делаем контент! У нас разные вопросы, в том числе широкого философского характера, но ты можешь на них отвечать, как тебе захочется.

Помню, как я на работу устраивался — мне задавали странные вопросы на IQ и вот это все.

Мы тебя уже взяли на работу, поэтому терять нечего (смеемся). Расскажи, пожалуйста, как ты начинал свой творческий путь — простой вопрос.

Этот вопрос всегда очень сложный. Моим первым шедевром была стена моего дома рядом с гаражом. У меня были друзья, которые уже рисовали баллонами. Я подумал : «Прикольно рисовать баллонами», потому что до этого я только маркерами делал всякие скетчи. Мне было лет 14, в Петербурге тогда выпускался журнал "SPRAYIT" — это был первый граффити журнал, который я увидел. Его делали SPP Crew (ветераны петербургской и российской граффити сцены) — и я такой: «Вау, круто! Какая движуха!» На Фонтанке 32, по-моему, был магазин "Renegade". Там продавался всякий стаф: маркеры, баллоны, модные тапки. Но денег не было, поэтому мы просто ездили туда с друзьями. Продавец и по совместительству Dj играл с пластинок, показывал нам разные видосы типа Dirty Hands, Rolling Stars… А мы просто стояли там, общались, рисовали скетчи и впитывали всю эту новую для нас культуру. Наверное, вот с этого все началось. А так — с детства, конечно, детской худ. школы.

Второй вопрос про историю этой мастерской. Ты говорил, что до этого ты обитал в другом месте.

Да, у меня была студия на заводе «Вперед» на Васильевском острове. Там было весело, у нас был целый этаж художников и разных маргинальных личностей. Именно там мне пришла идея заняться кастомайзингом одежды и даже в какой-то момент я перетрансформировал студию в шоу-рум, где продавал свою одежду. Сейчас я базируюсь в арт-кластере на набережной реки Пряжки. Тут крутейший вид из окна на реку и всё, что вы видите вокруг, мы сделали сами, весь ремонт и т.д. Сейчас я не часто приглашаю гостей, так как полностью сконцентрирован на создании работ. Такой период, но вам рад! :)

В твоих работах много текста, откуда ты вообще черпаешь темы, вдохновение. Это чаще всего какие-то книги, аудио-книги, или есть какая-то общая тема? Короче говоря, что ты ищешь и где ты это находишь?

Общей темы нет, у меня все работает так: либо мне что-то советуют, либо мне что-то нравится. А если мне что-то понравилось, какой-то автор, например, то я найду всё, что он делал! Обычно я слушаю аудио-книги, в студии, мне так удобнее. У многих художников работает насмотренность — ты что-то наблюдаешь, отмечаешь — а у меня так работает с текстом, который я впитываю, веду диалог с автором. И если что-то со мной резонирует, то я это записываю в заметки — какие-то мысли, которые мне приходят ежеминутно. У меня уже больше тысячи заметок. Когда приступаю к новой работе я их листаю, стараюсь поймать настроение и вдохновиться тем, что зацепило когда-то.

От социальных повесток сейчас стараюсь отходить, сильно устал. Раньше еще до всех миротворно-освободительных действий мне просто эстетически нравился «riot движ», уличное противостояние. И я думал: «Ну вот это действительно тру», а сейчас я понимаю, что это ничего не решает и не изменит. А изменят только те люди, которые перестанут говорить своим детям «не идите туда, там все воры» (прим. ред. - в политику). Когда ребятки будут хорошо учиться, будут с хорошим вкусом, путешествиями и опытом общения с разными людьми, они будут приходить в те места, где сейчас, как нам в детстве говорили, сидят те, кто сидят. Я верю, что скоро все будет меняться. Новым поколениям респект и эмодзи с большим пальцем.

Метафорично, но понятно — образование спасет мир :)

Ну да, сто процентов, образование спасет мир.

С течением времени видно, как твои работы стилистически меняются, развиваются, трансформируются. Есть ли идеи и представления об искусстве, которые у тебя так же изменились со временем?

У меня нет какой-то такой кардинальности, я очень гибок в таких моментах. Если я где-то не прав, могу это признать. То же самое с творчеством. Если мне раньше что-то нравилось, то могу спокойно забросить, понимая, что в данный момент интересы другие. Так случилось с некоторыми работами: у меня была серия, которая стала популярной. Чтобы продаваться дальше, я мог бы заняться самокопированием, но это не мой путь. Поэтому приезжая в студию, я делаю, что хочется, и если это в кого-то попадает, хорошо, если нет — я не ваш автор. Я редко бываю удовлетворен итогом, а вот сам процесс — это моя медитация! Я не делаю наброски, а действую экспрессивно. Намечаю композицию и дальше работаю с цветом и формой. Такая своеобразная головоломка, в которой нет правильного ответа. Бывает, могу переделать очень много слоев ради того, чтобы просто что-то поймать, зацепить какую-то текстуру. Я, в первую очередь работаю с текстурой — и это важный момент.

Назови три художника, которые являются для тебя ориентирами в живописи, в искусстве.

Тэйлор Уайт, Эд Бадс — это художники, чьи работы в меня попадают. Про них я думаю: «Это бы я повесил у себя» . В целом, мне еще нравится движение «поствандализм» (прим. ред. Поствандализм — созидательное действие противовес вандализму, означающее возвращение испорченных/разрушенных предметов на территорию культуры). Там много разных авторов, которые помещают свой уличный флёр в галерейное пространство. Ну а так, Василий Кандинский — one love. Когда-то я его много копировал, просто так, для себя. Это было лет 15 назад. Довольно сложно поймать его непосредственность. Также мне близки теории Малевича и деформированные формы Модильяни.

И ещё Павел Pats, мой бро. На мой скромный взгляд, это один из самых недооцененных художников на нашей сцене, к сожалению. Зацените его работы!

Что для тебя настоящий момент и что значит быть актуальным художником сегодня?

Актуальность для меня — это делать то, что нравится. А дальше уже пусть решают критики и зрители. Сейчас я не считаю себя актуальным автором, мне ещё нужно подрасти и накопить опыта, чтобы ворваться во всеоружии. В любом случае, мы живем в обществе, и мы все взаимосвязаны. Если ты делаешь то, что «попадает» во много людей, то и получается актуально. А если ты стараешься делать, опираясь на какую-то трендовость, то, скорее всего, это просто что-то временное. Грубо говоря, ты делаешь обертку. Два варианта: либо это г**** полное и никому не нужное, либо ты находишь свое комьюнити, людей, которые тебе ставят огонечки в Instagram (Признана экстремистской организацией на территории РФ) и тебе становится приятно.

А тебе приятно?

Да, очень приятно, когда мне пишут люди. После персональной выставки в МИСПе, мне много писали на Facebook (Признана экстремистской организацией на территории РФ). Ну и в самом музее подходили, рассказывали, как они поняли мой текст или не поняли и рассказывали свою версию моих работ — это круто!